Los intelectuales / Michel Pastoureau"Todos los colores transmiten tabúes, códigos y prejuicios"
El antropólogo francés dice que en Occidente el consenso está representado por el azul
lanacion.com | Cultura | Mi�rcoles 27 de enero de 2010
miércoles, 27 de enero de 2010
lunes, 18 de enero de 2010
Una simple verdad para construir una carrera de artista
(c) Betsy Lewis (Medford, Estados Unidos de Norateamérica)
trad. Raúl Albanece
En este momento del año, abundan los consejos para alcanzar objetivos. Todos estos consejos, trucos, secretos, pasos y programas son buenos, pero pueden crear un embotellamiento de información que inmoviliza. Estoy ansiosa por algo "simple", así que les ofresco lo siguiente.
Mi simple verdad es:
Construir (como en mi carrera de artista) requiere, en realidad, de HACER cosas.
"Construir" es una palabra de acción fuerte. Pensar, soñar y desear, mientras vitaliza la visión creativa de un artista, puede alejarnos de la concreción del trabajo. Lo admito: odio hacer cosas que no quiero, y eso puede ser aburrido y hasta espantoso. Especialmente me disgusta hacer cosas que puedan develar áreas en las que aún me estoy perfeccionando.
Construir una carrera de artista requiere HACER cosas de las cuales tal vez no estés perfectamente conforme, o para las cuales tal vez no tengas suficiente conocimiento, entrenamiento o experiencia.
Sólo al HACER esas cosas podrás aprender y tener éxito.
Piensa en los apostadores que juegan a las tragamonedas. Pierden la mayoría de las veces, pero la recompensa de ganar de vez en cuando es tan placentera que insistirán. Ese es el poder del "refuerzo intermitente". Usálo a tu favor. HACER más aumenta tus habilidades y tus chances de "ganar" -una venta, una galería, publicidad, etc.-, lo que te llevará a más HACER (...y ganar!).
Al principio deberías considerar sólo el HACER como la recompensa.
En algún momento ese HACER te recompensará más allá de tus expectativas.
Escribir este blog, por ejemplo. Escribir es como "sacarme una muela" para mí. Pero lo hago, y estoy profundamente recompensada con los contactos con tantos artistas hermosos -con los que no me he encontrado personalmente aún- y con quienes están ahí afuera en el mundo real luchando con mis mismas cuestiones.
Vos y yo merecemos ganar. Ponéte a HACER hasta que ganes (y ganarás).
(para leer la versión original en inglés hacé click aquí)
trad. Raúl Albanece
En este momento del año, abundan los consejos para alcanzar objetivos. Todos estos consejos, trucos, secretos, pasos y programas son buenos, pero pueden crear un embotellamiento de información que inmoviliza. Estoy ansiosa por algo "simple", así que les ofresco lo siguiente.
Mi simple verdad es:
Construir (como en mi carrera de artista) requiere, en realidad, de HACER cosas.
"Construir" es una palabra de acción fuerte. Pensar, soñar y desear, mientras vitaliza la visión creativa de un artista, puede alejarnos de la concreción del trabajo. Lo admito: odio hacer cosas que no quiero, y eso puede ser aburrido y hasta espantoso. Especialmente me disgusta hacer cosas que puedan develar áreas en las que aún me estoy perfeccionando.
Construir una carrera de artista requiere HACER cosas de las cuales tal vez no estés perfectamente conforme, o para las cuales tal vez no tengas suficiente conocimiento, entrenamiento o experiencia.
Sólo al HACER esas cosas podrás aprender y tener éxito.
Piensa en los apostadores que juegan a las tragamonedas. Pierden la mayoría de las veces, pero la recompensa de ganar de vez en cuando es tan placentera que insistirán. Ese es el poder del "refuerzo intermitente". Usálo a tu favor. HACER más aumenta tus habilidades y tus chances de "ganar" -una venta, una galería, publicidad, etc.-, lo que te llevará a más HACER (...y ganar!).
Al principio deberías considerar sólo el HACER como la recompensa.
En algún momento ese HACER te recompensará más allá de tus expectativas.
Escribir este blog, por ejemplo. Escribir es como "sacarme una muela" para mí. Pero lo hago, y estoy profundamente recompensada con los contactos con tantos artistas hermosos -con los que no me he encontrado personalmente aún- y con quienes están ahí afuera en el mundo real luchando con mis mismas cuestiones.
Vos y yo merecemos ganar. Ponéte a HACER hasta que ganes (y ganarás).
(para leer la versión original en inglés hacé click aquí)
miércoles, 13 de enero de 2010
Teoría del color
(c) Lic. Diana de Vasconcellos (Rosario, Argentina) dianadevasconcellos@hotmail.com
La amplitud que se ofrece en la investigación del campo del color, nos lleva como consecuencia a una confusión en el tratamiento de los conceptos, expresándolos a través de un vocabulario ambiguo y cambiante.
De manera que, me vi en la obligación (por la experiencia de 30 años de dar taller e investigaciones propias) para dar estos cursos de Teoría y Análisis del Color, a utilizar una terminología clarificadora tanto en la teoría como en la práctica.
El Color debe contar con un sistema de aprendizaje universal y no antojadizo, según el docente que esté a cargo de la cátedra. Ordenar el caos de nuestros conocimientos, implica contar con una mayor libertad de expresión y seguridad a la hora de plasmarlo en una obra. Esto se logra únicamente a través del conocimiento profundo del tema, práctica y errores (pues de los errores es en donde más se aprende).
La investigación que se efectúa, deriva del método de la cuestión sometida al análisis puesta en principio en duda; para luego confrontarla con la experiencia y convertirla en demostrable y verificarla. De este modo cada afirmación de una teoría tenida por válida es debatida en relación al razonamiento que surge de la experiencia práctica o sea de los ejercicios esclarecedores que se dan en éste curso.
El lenguaje común es orientador y responde a la experiencia colectiva que heredamos, con la única intención de su practicidad. Si bien en el Curso se les brinda la terminología correcta y su relación directa con los conocimientos ya adquiridos por cada alumno, sumado al bagaje que trae cada uno, respuestas esclarecedoras.
Existe mucha bibliografía sobre el tema “El color”; pero ninguna es lo suficientemente completa, su contenido es confuso, utilizan términos abstractos y aceptan determinados puntos de vista, ignorando el resto. Por lo tanto, bajo estas restricciones nos limitan a todo lo que es fácilmente demostrable o verificable en un ejercicio práctico.
Por esto se hace indispensable centralizar la enseñanza de una investigación del color, aceptando toda teoría pero con sentido de autocrítica y sometida a una comprobación práctica.
La amplitud que se ofrece en la investigación del campo del color, nos lleva como consecuencia a una confusión en el tratamiento de los conceptos, expresándolos a través de un vocabulario ambiguo y cambiante.
De manera que, me vi en la obligación (por la experiencia de 30 años de dar taller e investigaciones propias) para dar estos cursos de Teoría y Análisis del Color, a utilizar una terminología clarificadora tanto en la teoría como en la práctica.
El Color debe contar con un sistema de aprendizaje universal y no antojadizo, según el docente que esté a cargo de la cátedra. Ordenar el caos de nuestros conocimientos, implica contar con una mayor libertad de expresión y seguridad a la hora de plasmarlo en una obra. Esto se logra únicamente a través del conocimiento profundo del tema, práctica y errores (pues de los errores es en donde más se aprende).
La investigación que se efectúa, deriva del método de la cuestión sometida al análisis puesta en principio en duda; para luego confrontarla con la experiencia y convertirla en demostrable y verificarla. De este modo cada afirmación de una teoría tenida por válida es debatida en relación al razonamiento que surge de la experiencia práctica o sea de los ejercicios esclarecedores que se dan en éste curso.
El lenguaje común es orientador y responde a la experiencia colectiva que heredamos, con la única intención de su practicidad. Si bien en el Curso se les brinda la terminología correcta y su relación directa con los conocimientos ya adquiridos por cada alumno, sumado al bagaje que trae cada uno, respuestas esclarecedoras.
Existe mucha bibliografía sobre el tema “El color”; pero ninguna es lo suficientemente completa, su contenido es confuso, utilizan términos abstractos y aceptan determinados puntos de vista, ignorando el resto. Por lo tanto, bajo estas restricciones nos limitan a todo lo que es fácilmente demostrable o verificable en un ejercicio práctico.
Por esto se hace indispensable centralizar la enseñanza de una investigación del color, aceptando toda teoría pero con sentido de autocrítica y sometida a una comprobación práctica.
lunes, 11 de enero de 2010
Series de veranoCómo ver el arte contemporáneo
Lejos de las definiciones académicas y las explicaciones en lenguaje para iniciados, el autor de esta serie que inicia hoy LN
lanacion.com | Revista | Domingo 3 de enero de 2010
Exposiciones / Lo que vieneEl arte será protagonista en 2010
En el año del Bicentenario, los museos programaron grandes muestras de artistas argentinos y extranjeros
lanacion.com | Cultura | Lunes 11 de enero de 2010
El instinto perdido
En medio del caos, es necesario guiarse por la honestidad del artista: mirarlo a los ojos para ver si nos vende un castillo en el aire o una fórmula para expandir la conciencia
lanacion.com | ADN Cultura | S�bado 26 de diciembre de 2009
La última revolución del arte
Los críticos reflexionan sobre el cierre de una era de rótulos y cánones que imponían límites a la producción artística. En el nuevo e impensado cruce de tendencias y lenguajes Madonna resulta un ícono. Ella, en sí misma, es una expresión multimedia que condensa la moda, la danza, la fotografía, la escultura, la música, el video y la pintura. Escriben Daniel Molina, Graciela Speranza, Julio Sánchez, Rodrigo Alonso y Alicia de Arteaga
lanacion.com | ADN Cultura | S�bado 26 de diciembre de 2009
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