Un estudio realizado en Bélgica con estudiantes de arte mostró diferencias significativas en ciertas partes del cerebro en comparación con el de personas que no se dedican a este tipo de actividades.
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domingo, 17 de abril de 2016
Los artistas tienen un cerebro diferente a las otras personas
Un estudio realizado en Bélgica con estudiantes de arte mostró diferencias significativas en ciertas partes del cerebro en comparación con el de personas que no se dedican a este tipo de actividades.
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lunes, 30 de septiembre de 2013
¿Qué espero como artista?
¿Qué espero como artista: hacerme famoso o hacerme rico? No lo sé con certeza. Creo que fundamentalmente, pretendo vivir del producido de mis obras de arte, pero ¿cómo podría alguien comprar una obra mía si no me conoce? ¿Cómo podría lograr difusión de mis obras y mi nombre asociado a ellas? ¿Cómo generar interés en tener una obra original del "reconocido artista" Raúl Albanece? Seguro que la difusión es muy importante. ¿Por qué es invaluable La Mona Lisa? ¿Por qué es tan famosa? Sin dudas que ha influido en ello la difusión de su imagen y las interminables apropiaciones e intervenciones que se han hecho sobre la que quizá sea la obra más famosa del mundo. ¿Qué espero como artista? Que alguna de mis obras alcance el estatus de La Mona Lisa... aquí les dejo una de mis obras justamente para que se apropien de ella, la intervengan, se inspiren en ella, la citen, la reciclen, la modifiquen... y difundan mi obra y mi nombre asociado a ella...
Raúl Albanece
"Colonia en Marte"
Collage sobre cartón
15 x 20 cm
2013
Colonia en Marte por Raul Albanece se encuentra bajo una Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 3.0 Unported.
viernes, 27 de septiembre de 2013
Toni Puig, el gurú de la "cultura colaborativa"
El viernes pasado, en el Centro Cultural Recoleta, Toni Puig habló para directores de centros culturales (grandes y pequeños), galeristas y otros emprendedores. El tema: "Cultura colaborativa: nueva agenda para las ciudades". Es decir, lo que Puig considera que nos depara el futuro.
Lee el artículo completo de ADN La Nación aquí.
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domingo, 22 de septiembre de 2013
Resemantizando la vida cotidiana
El apropiacionismo es un movimiento artístico que utiliza elementos tomados para la creación de una nueva obra, sea pintura, escultura o incluso poesía. Estos elementos tomados pueden ser imágenes, formas o estilos de la historia del arte o de la cultura popular. Desde la década de 1980 el término también se refiere más específicamente al hecho de citar la obra de otro artista para crear una nueva obra. La nueva obra puede alterar o no la obra original. (http://es.wikipedia.org/wiki/Apropiacionismo).
Si bien la popularización de internet, de la cultura digital, ha permitido la generación de nuevas obras a partir de otras anteriores recomponiéndolas, resemantizándolas; no es una técnica o movimiento creativo surgido recientemente. Marcel Duchamp ya lo hizo cuando intervino una reproducción de La Gioconda, obra de Leonardo da Vinci y la tituló L.H.O.O.Q. Iniciando una serie interminable de apropiaciones y remixados de la mencionada obra renacentista.
Un caso interesante resulta el del artista mexicano Benjamín Domínguez, quien en 2012 presentó la muestra "El elogio de la mirada" en la Galería Juan Soriano de la Biblioteca de las Artes del CENART, en México DF, en la cual presentó veinte variaciones de la obra "El matrimponio Arnolfini" de Jan Van Eyck.
En las obras, Domínguez coloca al matrimonio en situaciones que podríamos decir cotidianas en la actualidad y en otras surgidas de la imaginación del artista mexicano. A lo largo del recorrido de las distintas obras el mexicano nos presenta un relato propio de una posible biografía del matrimonio, lo que pudo haber pasado antes o después de haber sidos retratados por Van Eyck, así como también lo que podría ocurrir con ellos en la actualidad, como epítome de la familia mexicana; y latinoamericana, por extensión; de hoy en día.
lunes, 9 de septiembre de 2013
El autor intelectual
Recuerdo cuando hace algunos años en Argentina se instaló en la sociedad el tema de "el autor intelectual" como el casi único responsable por un suceso (en ese caso era un crimen). Quien realizaba el producto (en ese caso un asesinato) era calificado como "autor material" a quien le correspondía mucha menor responsabilidad en el suceso. Lo importante era identificar quién era el autor intelectual, es decir, quién ideó, pensó, diagramó y solicitó realizar un producto.
En los últimos años, especialmente desde el boom de la internet, muchos estudiantes del nivel superior me han presentado clonaciones de monografías realizadas por otras personas de las cuales, incluso, se desconocía completamente su nombre o procedencia. Muchas monografías presentadas estaban realizadas con un método de "copie y pegue" generando un collage textual extraído de varios sitios web. ¿Quién es el autor en este caso? ¿Mi aumno es el "autor material" y quién sabe quién (o quienes) es el "autor intelectual"? ¿A quién debo atribuirle el resultado de la evaluación?
Hay una idea generalizada de que todo contenido aparecido en la internet es un bien mostrenco del cual todos podemos hacer uso y abuso. Eva, una estudiante de la Maestría en Creación y Comunicación Digital, de Pontevedra (España) inicia en su blog un artículo sobre El concepto de autoría en la web diciendo que "el autor es el que crea". Frente a esta afirmación nos encontramos ante el dilema de la autoría de las traducciones, o las adaptaciones de novelas para cine o televisión, por ejemplo. Sin lugar a dudas, subyace el concepto que expresara en el siglo XVII William Warburton en una carta, según el cual el autor tiene propiedad sobre la idea.
Eva nos informa que "En términos generales, una creación está protegida desde el momento en que se realiza. Otro asunto es definir qué es una creación y qué no lo es." Con la irrupción de la web 2.0 (y 3.0) todos somos autores o potenciales autores y "es el usuario el que se convierte en el constructor de la información que recibe, y que en muchas ocasiones reelabora y vuelve a publicar".
Es indudable que si queremos conocer quién es "el autor intelectual" de los contenidos en la actualidad necesitaremos una poderosa brújula para no perdernos en el inmenso océano de información en el que estamos inmersos. Deberíamos convertirnos en genetistas para dar con el adn de cada producto. Es innegable que nuestra sociedad va camino a la "autoría colectiva". Algo que indirectamente siempre ha ocurrido en el mundo de las artes visuales, ya que, conciente o inconcientemente, el artista es portavoz de la sociedad en la que vive, y por tanto, al crear una nueva obra se transforma en autor material de lo que los autores intelectuales (colegas, ancestros, contemporáneos, vecinos, familiares, medios de comunicación) le han inculcado.
Bibliografía
Eva. (2009) El concepto de autoría en la web. http://evasc.wordpress.com/2009/02/06/el-concepto-de-autoria-en-la-web/
Scann. (2013) Qué es un autor: la (de)construcción histórica del concepto de autoría. http://www.articaonline.com/2013/09/que-es-un-autor-la-deconstruccion-historica-del-concepto-de-autoria-encirc13/
viernes, 14 de octubre de 2011
Un "atelier" de hace 100.000 años
Descubrieron un taller en el que Homo sapiens de la Edad de Piedra preparaban y almacenaban pintura ocre.
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jueves, 15 de septiembre de 2011
Hamilton: adiós al padre del pop art
Hamilton, quien falleció a los 89 años, fue un artista de excepción, un visionario; una figura que catapultó hacia el resto del mundo a los swinging London de los 60, y un adelantado en su época.
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viernes, 26 de agosto de 2011
La cámara digital despertó nuevas vocaciones por la fotografía
La popularidad de las cámaras fotográficas digitales y el hecho de que son cada vez más accesibles para el usuario novato han generado un notable incremento de la vocación por la fotografía.
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miércoles, 24 de agosto de 2011
De qué hablamos cuando hablamos de Cultura
Todo plan de gobierno en materia de cultura debe partir, justamente, del concepto de cultura a manejar, no sólo para dejar en claro de qué se está hablando y que todos los involucrados se entiendan entre sí, sino, fundamentalmente, porque este concepto surge de una postura filosófica subyacente que determina los objetivos y metas a alcanzar.
Una abrumadora mayoría de políticas culturales encaradas por los gobiernos argentinos a todo nivel (municipal, provincial, nacional), aún en la actualidad, parten de un concepto iluminista de cultura desarrollado a principios del siglo XIX. Este concepto asocia la cultura con la acumulación de saberes. Popularmente se sostiene que alguien es culto porque posee una cantidad determinada de conocimientos. Así, quien sabe mucho sobre pintura, literatura, o algún otro arte o campo científico es catalogado como culto.
El peligro de acordar con esta definición de cultura es suponer que existen sectores poblacionales más evolucionados o superiores que otros. El concepto iluminista de cultura supone que todos los pueblos y todos los hombres deberían llegar, tarde o temprano, a adquirir las pautas y valores culturales de la Europa decimonónica. Justamente esta idea justificó la colonización europea.
Este ideal de cultura viene asociado al concepto de civilización, palabra que deriva del latín civis, cuyo significado se vincula íntimamente con el concepto de ciudadano, en oposición al hombre “primitivo” o “salvaje”. Civilizar al “salvaje” fue el fundamento del humanismo colonial. La antropología marcó más tarde el carácter etnocéntrico de estas miradas, o mejor dicho el carácter eurocéntrico, postura que ha dominado hasta el presente a quienes pretenden traer la “civilización” a la “barbarie” argentina desde la función pública.
“La cultura debe ser considerada como el conjunto de los rasgos distintivos espirituales y materiales, intelectuales y afectivos que caracterizan a una sociedad o a un grupo social y que abarca, además de las artes y las letras, los modos de vida, las maneras de vivir juntos, los sistemas de valores, las tradiciones y las creencias” (Declaración Universal sobre la Diversidad Cultural, Unesco, 2001).
En este sentido el concepto de cultura incluye la totalidad de las realizaciones humanas y sus modos de concebirse. Por eso, incluimos en él los modos en que comemos, nos vestimos, las reglas de comportamiento social, la posesión de ciertas ideas políticas. Es decir, todo lo que hace a la vida de los hombres, incluidas también, por supuesto, las manifestaciones estéticas. De esta manera, podemos hablar de cultura tangible y cultura intangible.
La cultura tiene una gran capacidad de adaptabilidad: está siempre cambiando y dispuesta ha acometer nuevos cambios; por lo que la primera y principal función es adaptarse y conseguir la continuidad a través de los individuos nuevos.
A partir del modo en que los hombres van encontrando las diferentes formas de entenderse a sí mismos, es que se van estructurando las sociedades y van entrando en el campo de la cultura el lenguaje, el modo de organización económica, las relaciones sociales, las creencias, los valores, lo que está bien y lo que está mal, las leyes y los tipos de sanciones para quien las transgreda, etc. Por lo cual la Política, por ser una necesidad del ser humano para vivir en sociedad, es una expresión de la cultura. Por ende, todo gobierno que pretenda ser en beneficio del pueblo debe priorizar el área cultura para una mejor socialización de los individuos y para reafirmar la identidad que tenemos como pueblo.
La globalización entraña múltiples problemas en virtud de que la información está descompensada respecto de los individuos. “Sabemos más de lo que ocurre en los Estados Unidos que sobre lo que pasa en nuestro país. [...] Estamos más informados de los acontecimientos de las personas «importantes», pese a ser irrelevantes, que de los acontecimientos que afectan a millones de personas «no importantes»” (Josep-Vincent Márquez. No es natural. Para una sociología de la vida cotidiana. 1982). Trayendo esto al ámbito de Gualeguaychú, carecemos de una correcta difusión de la producción cultural local al tiempo que conocemos toda la producción de los “famosos” o “mediáticos” de Buenos Aires, u otras grandes ciudades.
Por lo tanto, lo que debe garantizar un gobierno local es rescatar, valorizar y sostener las manifestaciones de la sociedad poco difundidas o menospreciadas por un concepto decimonónico y eurocéntrico de cultura a fin de colocarlas en el mapa cultural y hacerlas visibles.
Raúl Albanece
Gualeguaychú
Candidato a Concejal
PS – CC ARI
Cinco tips para innovar como Disney
Walt Disney ha sido una de las personas más creativas que han existido, dentro y fuera del mundo del espectáculo. De acuerdo a algunos investigadores de su obra, eso podría haber sido el resultado de una particular forma de funcionamiento de su psiquis.
Leer artículo completo aquí-
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miércoles, 10 de noviembre de 2010
jueves, 5 de agosto de 2010
Una obra que huele a Chanel N°5 recibió el primer premio del Salón de la UNT
"Marylin", de Guillermo Stéfani, se acerca a la icónica actriz por medio de su perfume.
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martes, 3 de agosto de 2010
Martes visualesEl nuevo mapa de los museos del interior
Alicia de Arteaga
lanacion.com | Cultura | Martes 3 de agosto de 2010
miércoles, 27 de enero de 2010
Los intelectuales / Michel Pastoureau"Todos los colores transmiten tabúes, códigos y prejuicios"
El antropólogo francés dice que en Occidente el consenso está representado por el azul
lanacion.com | Cultura | Mi�rcoles 27 de enero de 2010
lunes, 18 de enero de 2010
Una simple verdad para construir una carrera de artista
(c) Betsy Lewis (Medford, Estados Unidos de Norateamérica)
trad. Raúl Albanece
En este momento del año, abundan los consejos para alcanzar objetivos. Todos estos consejos, trucos, secretos, pasos y programas son buenos, pero pueden crear un embotellamiento de información que inmoviliza. Estoy ansiosa por algo "simple", así que les ofresco lo siguiente.
Mi simple verdad es:
Construir (como en mi carrera de artista) requiere, en realidad, de HACER cosas.
"Construir" es una palabra de acción fuerte. Pensar, soñar y desear, mientras vitaliza la visión creativa de un artista, puede alejarnos de la concreción del trabajo. Lo admito: odio hacer cosas que no quiero, y eso puede ser aburrido y hasta espantoso. Especialmente me disgusta hacer cosas que puedan develar áreas en las que aún me estoy perfeccionando.
Construir una carrera de artista requiere HACER cosas de las cuales tal vez no estés perfectamente conforme, o para las cuales tal vez no tengas suficiente conocimiento, entrenamiento o experiencia.
Sólo al HACER esas cosas podrás aprender y tener éxito.
Piensa en los apostadores que juegan a las tragamonedas. Pierden la mayoría de las veces, pero la recompensa de ganar de vez en cuando es tan placentera que insistirán. Ese es el poder del "refuerzo intermitente". Usálo a tu favor. HACER más aumenta tus habilidades y tus chances de "ganar" -una venta, una galería, publicidad, etc.-, lo que te llevará a más HACER (...y ganar!).
Al principio deberías considerar sólo el HACER como la recompensa.
En algún momento ese HACER te recompensará más allá de tus expectativas.
Escribir este blog, por ejemplo. Escribir es como "sacarme una muela" para mí. Pero lo hago, y estoy profundamente recompensada con los contactos con tantos artistas hermosos -con los que no me he encontrado personalmente aún- y con quienes están ahí afuera en el mundo real luchando con mis mismas cuestiones.
Vos y yo merecemos ganar. Ponéte a HACER hasta que ganes (y ganarás).
(para leer la versión original en inglés hacé click aquí)
trad. Raúl Albanece
En este momento del año, abundan los consejos para alcanzar objetivos. Todos estos consejos, trucos, secretos, pasos y programas son buenos, pero pueden crear un embotellamiento de información que inmoviliza. Estoy ansiosa por algo "simple", así que les ofresco lo siguiente.
Mi simple verdad es:
Construir (como en mi carrera de artista) requiere, en realidad, de HACER cosas.
"Construir" es una palabra de acción fuerte. Pensar, soñar y desear, mientras vitaliza la visión creativa de un artista, puede alejarnos de la concreción del trabajo. Lo admito: odio hacer cosas que no quiero, y eso puede ser aburrido y hasta espantoso. Especialmente me disgusta hacer cosas que puedan develar áreas en las que aún me estoy perfeccionando.
Construir una carrera de artista requiere HACER cosas de las cuales tal vez no estés perfectamente conforme, o para las cuales tal vez no tengas suficiente conocimiento, entrenamiento o experiencia.
Sólo al HACER esas cosas podrás aprender y tener éxito.
Piensa en los apostadores que juegan a las tragamonedas. Pierden la mayoría de las veces, pero la recompensa de ganar de vez en cuando es tan placentera que insistirán. Ese es el poder del "refuerzo intermitente". Usálo a tu favor. HACER más aumenta tus habilidades y tus chances de "ganar" -una venta, una galería, publicidad, etc.-, lo que te llevará a más HACER (...y ganar!).
Al principio deberías considerar sólo el HACER como la recompensa.
En algún momento ese HACER te recompensará más allá de tus expectativas.
Escribir este blog, por ejemplo. Escribir es como "sacarme una muela" para mí. Pero lo hago, y estoy profundamente recompensada con los contactos con tantos artistas hermosos -con los que no me he encontrado personalmente aún- y con quienes están ahí afuera en el mundo real luchando con mis mismas cuestiones.
Vos y yo merecemos ganar. Ponéte a HACER hasta que ganes (y ganarás).
(para leer la versión original en inglés hacé click aquí)
miércoles, 13 de enero de 2010
Teoría del color
(c) Lic. Diana de Vasconcellos (Rosario, Argentina) dianadevasconcellos@hotmail.com
La amplitud que se ofrece en la investigación del campo del color, nos lleva como consecuencia a una confusión en el tratamiento de los conceptos, expresándolos a través de un vocabulario ambiguo y cambiante.
De manera que, me vi en la obligación (por la experiencia de 30 años de dar taller e investigaciones propias) para dar estos cursos de Teoría y Análisis del Color, a utilizar una terminología clarificadora tanto en la teoría como en la práctica.
El Color debe contar con un sistema de aprendizaje universal y no antojadizo, según el docente que esté a cargo de la cátedra. Ordenar el caos de nuestros conocimientos, implica contar con una mayor libertad de expresión y seguridad a la hora de plasmarlo en una obra. Esto se logra únicamente a través del conocimiento profundo del tema, práctica y errores (pues de los errores es en donde más se aprende).
La investigación que se efectúa, deriva del método de la cuestión sometida al análisis puesta en principio en duda; para luego confrontarla con la experiencia y convertirla en demostrable y verificarla. De este modo cada afirmación de una teoría tenida por válida es debatida en relación al razonamiento que surge de la experiencia práctica o sea de los ejercicios esclarecedores que se dan en éste curso.
El lenguaje común es orientador y responde a la experiencia colectiva que heredamos, con la única intención de su practicidad. Si bien en el Curso se les brinda la terminología correcta y su relación directa con los conocimientos ya adquiridos por cada alumno, sumado al bagaje que trae cada uno, respuestas esclarecedoras.
Existe mucha bibliografía sobre el tema “El color”; pero ninguna es lo suficientemente completa, su contenido es confuso, utilizan términos abstractos y aceptan determinados puntos de vista, ignorando el resto. Por lo tanto, bajo estas restricciones nos limitan a todo lo que es fácilmente demostrable o verificable en un ejercicio práctico.
Por esto se hace indispensable centralizar la enseñanza de una investigación del color, aceptando toda teoría pero con sentido de autocrítica y sometida a una comprobación práctica.
La amplitud que se ofrece en la investigación del campo del color, nos lleva como consecuencia a una confusión en el tratamiento de los conceptos, expresándolos a través de un vocabulario ambiguo y cambiante.
De manera que, me vi en la obligación (por la experiencia de 30 años de dar taller e investigaciones propias) para dar estos cursos de Teoría y Análisis del Color, a utilizar una terminología clarificadora tanto en la teoría como en la práctica.
El Color debe contar con un sistema de aprendizaje universal y no antojadizo, según el docente que esté a cargo de la cátedra. Ordenar el caos de nuestros conocimientos, implica contar con una mayor libertad de expresión y seguridad a la hora de plasmarlo en una obra. Esto se logra únicamente a través del conocimiento profundo del tema, práctica y errores (pues de los errores es en donde más se aprende).
La investigación que se efectúa, deriva del método de la cuestión sometida al análisis puesta en principio en duda; para luego confrontarla con la experiencia y convertirla en demostrable y verificarla. De este modo cada afirmación de una teoría tenida por válida es debatida en relación al razonamiento que surge de la experiencia práctica o sea de los ejercicios esclarecedores que se dan en éste curso.
El lenguaje común es orientador y responde a la experiencia colectiva que heredamos, con la única intención de su practicidad. Si bien en el Curso se les brinda la terminología correcta y su relación directa con los conocimientos ya adquiridos por cada alumno, sumado al bagaje que trae cada uno, respuestas esclarecedoras.
Existe mucha bibliografía sobre el tema “El color”; pero ninguna es lo suficientemente completa, su contenido es confuso, utilizan términos abstractos y aceptan determinados puntos de vista, ignorando el resto. Por lo tanto, bajo estas restricciones nos limitan a todo lo que es fácilmente demostrable o verificable en un ejercicio práctico.
Por esto se hace indispensable centralizar la enseñanza de una investigación del color, aceptando toda teoría pero con sentido de autocrítica y sometida a una comprobación práctica.
lunes, 11 de enero de 2010
Series de veranoCómo ver el arte contemporáneo
Lejos de las definiciones académicas y las explicaciones en lenguaje para iniciados, el autor de esta serie que inicia hoy LN
lanacion.com | Revista | Domingo 3 de enero de 2010
Exposiciones / Lo que vieneEl arte será protagonista en 2010
En el año del Bicentenario, los museos programaron grandes muestras de artistas argentinos y extranjeros
lanacion.com | Cultura | Lunes 11 de enero de 2010
El instinto perdido
En medio del caos, es necesario guiarse por la honestidad del artista: mirarlo a los ojos para ver si nos vende un castillo en el aire o una fórmula para expandir la conciencia
lanacion.com | ADN Cultura | S�bado 26 de diciembre de 2009
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